Анна: Идея буквально витала в воздухе. А тот ренессанс в российской модной индустрии, который произошел за последние годы, с одной стороны, а c другой - глобальное обращение к теме идентичности стали ее твердым фундаментом. Очень интересно работать над проектом, когда действительно, есть, что показать и что посмотреть, поскольку тема очень актуальная.

Елена: Работали всей командой. К нам пришло очень много видеовизиток. Их отсматривала наш кастинг-директор Наташа Юсеф - вместе с ней героев искали и мы. С января мы проводили онлайн-встречи, устраивали пробы и фактически провели настоящий кастинг. Героя видно сразу, как на кастинге в игровом фильме. Для нас была важна история и, конечно, драматургия: нет драматургии - нет кино. Мы работали на стыке документального и игрового жанров, поэтому мы обращали внимание на то, насколько герой киногеничен и насколько он умеет органично существовать в кадре.

Кроме того, решающим фактором было понимание того, что дизайнер не копирует, а действительно создает своё и то, как он транслирует собственное ДНК. Каждый герой в проекте РУССКИЙ МОДНЫЙ КОД говорит на языке генетического кода своего бренда. Все истории мы создавали в соавторстве с дизайнерами: так мы глубже понимали фишки бренда и чем он отличается от других. И искали именно таких - особенных, не похожих ни на кого. Когда общаешься с героем, действительно, понимаешь масштаб его мысли. Мы в один голос с кастинг-директором говорили: «Это действительно герой нашего проекта». Только, когда это ощущение совпадало у всех нас, мы возвращались к герою с положительным решением.

Анна: География первого сезона сериала: Екатеринбург, Иваново, Москва, Омск, Пермь, Санкт-Петербург, Мурманск. Четыре серии проекта представят живые диалоги с российскими дизайнерами, основателями брендов и ключевыми представителями модной индустрии. Среди участников проекта - Виктория Андреянова, Васса, Александра Гапанович, Игорь Гуляев, Стас Лопаткин, Сергей Сысоев, Янис Чамалиди и многие-многие другие талантливые дизайнеры.
Нам хотелось показать дизайнеров из самых разных регионов страны, чтобы раскрыть все многообразие российского модного кода. Ведь современный русский модный код - это не только про кокошники, сарафаны, гжель и хохлому. В первую очередь это про самодостаточный и аутентичный модный продукт. В каждой локации мы стремились не только показать основополагающие вещи, но и выйти за рамки, сделать больше. Например, в Перми вместе с дизайнером Игорем Горячевым мы отправились в заповедник Усьвинские столбы, чтобы на высоте 250 метров порассуждать на тему смыслов и потребительских моделей в модной индустрии. А с дизайнером Александрой Гапанович - в деревню Кузомень, находящуюся в 500 километрах от Мурманска, где находятся уникальные аммониты, послужившие источником вдохновения для ее новой коллекции.

Елена: Как мы поняли, чаще всего вдохновение дизайнеров связано с воспоминаниями из детства и моментами из жизни, в которые всегда хочется возвращаться, несмотря ни на что. Как говорят сами дизайнеры, в России очень много источников для вдохновения. Если ты действительно любишь место, где родился, оно всегда будет тебя вдохновлять и питать. Главное - увидеть в этом прекрасное, переосмыслить и потом вдохновить как можно больше людей вокруг. Приведу несколько цитат наших героев:
«Без прошлого нет будущего», — Стас Лопаткин, STAS LOPATKIN, Санкт-Петербург.

«Форма строится на архитектурном крое, вдохновлённом конструктивизмом и городской культурой Урала», - Марина Осокина и Юля Орлова, RAZNITSА, Екатеринбург.

«По образованию мы — географы. Поэтому путешествия дают возможность видеть культуру в деталях, природу, крой и орнаменты. И пытаться воплотить это всё в нашей одежде», - Евгения и Олег Жерновые, БЕРЕГИТЕ ПТИЦ, Санкт-Петербург.

«Дед в моей жизни сыграл важную роль. Он всегда поддерживал меня, а вера творит чудеса. В детей важно заложить это семя — однажды оно прорастёт», - Анастасия Никитина, ANASTE, Пермь.

Источники вдохновения у наших героев - абсолютно разные. Мы выбирали именно таких дизайнеров, чтобы показать, насколько наши люди умеют видеть прекрасное во многом и вдохновлять этим других.

Анна: Это очень интересная тема!
Так, Москва - конечно, про тренды, скорость и современное прочтение. Например, арт-бренд ZOTĒME и его основательница Оксана Зиненковыпускает несколько капсул об искусстве в год и создает коллаборации с современными художниками.
Санкт-Петербург - это царский стиль, тишина и новая античность. Здесь дизайнеры работают с культурными кодами русского дворянства и петербургской аристократии, как Стас Лопаткин.Или с темой новой античности, как дизайнер Янис Чамалиди. Он, следуя греческой традиции о пеплосе и хитоне - одежде, которую необходимо было драпировать, создает трансформирующуюся одежду.
Омск - один из крупнейших городов Сибири, где проживают представители 124 национальностей и 21 народности. Именно здесь проходит международный фестиваль дизайна и искусств СИБИРСКАЯ ЭТНИКА. Вообще в Омске очень сильное дизайнерское сообщество. Во многом благодаря многочисленным выпускникам Омской школы дизайна — единственном региональном ВУЗе, о котором говорят не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и во всем мире.
Пермь - неофициальная культурная столица России (несмотря на то, что в 2026 году это Омск, а в 2027 эстафету примет Челябинск). В городе, где провел детство сам Сергей Дягилев, проходит Дягилевский фестиваль. В это время сюда съежается 30-40.000 гостей. Здесь работает один из старейших театров в стране - Пермский театр оперы и балета. Поэтому дизайнеры тут невероятно концептуальные, и сами себя называют «упаковщики смыслов», как Игорь Горячев, о котором мы уже говорили выше.
Иваново - текстильная столица, знаменитый ивановский трикотаж. Одна из наших героинь Ксения Новикова создала совместно с предприятием ШУЙСКИЕ СИТЦЫ коллекцию ШУЙСКАЯ ПТИЦА из тканей собственного производства. В ней отсыл к русскому деревянному зодчеству, НХП и городецкой росписи.
Екатеринбург - это про конструктивизм и уральский характер, как уже рассказала Елена.
Мурманск - дух Крайнего Севера и переосмысление локальных культурных кодов.Здесь окружающая среда очень сильно влияет на дизайнеров. Так, отсылки к северному ветру и природному ландшафту Мурманской области почти всегда можно увидеть в творчестве Александры Гапанович, которая тоже стала героиней сериала.

Елена: Важно сказать, что после сериала мы с командой точно поверили в российских предпринимателей и в то, что адаптивность - это наша самая мощная национальная особенность. Последние восемь лет мы все как будто попали в интенсив личностного роста, мы об этом не думали, но в итоге все прокачались. Поэтому удивлялись и вдохновлялись с каждой историей.

В команде появился даже новый бренд НАТАША ЛЕБЕДЕВА. Наташа, юрист и бухгалтер нашего проекта, каждый раз говорила нам, как её мотивирует РУССКИЙ МОДНЫЙ КОД. В итоге совсем недавно Наташа представила свой бренд в Доме моды Славы Зайцева. Мы понимаем, что делаем проект, который сможет вдохновитьмногих. В каждой истории обязательно есть драматургия, проходя через которую, становишься более сильным духом и наполненным смыслами.

Анна: Мы заметили, что трендов много и некоторые из них противоречат друг другу, в зависимости от того, какое поколение их задает, например, зумеры или миллениалы. Но в целом, можно выделить несколько макротрендов:
- постепенный уход от фаст-фэшн и выбор в пользу осознанного потребления: развитие ресейла, ресайкла и апсайкла, а также мотивация потребителя в этом направлении. Модно не то, что сиюминутно, а то, что идет именно вам;
- ИИ становится важным посредником между покупателем и брендом: ИИ-примерочные, ИИ-стилисты и ИИ-агенты набирают обороты и прочно занимают свое место в индустрии;
- трансфомация каналов продаж: сокращение офлайна и поиск новых форматов магазинов.

Анна: Безусловно, здесь огромный потенциал для роста. Мы провели интервью с ключевыми представителями индустрии и вывели основные направления:
- развитие производства химических волокон в России: для этого наша страна обладает всеми видами квалификации и сырья. Именно за этим будущее, ведь уже сегодня, по разным данным, использование химических волокон в мире занимает около 70%;
- создание единой экосистемы и развитие модного кластера в России, а также переориентация страны в рамках мировой модной инфраструктуры: сегодня необходимо занять свое место в контексте смещения центров легкой промышленности на юго-восток;
- развитие индустрии через экономику впечатлений: человек покупает не вещь, а эмоцию. Сейчас и в будущем будут выигрывать бренды с яркой идеей и историей.

Елена: Мы планируем показать сериал на платформах ОKKO и RT, но поступает очень много других предложений, поэтому, думаю, его можно будет увидеть не только на тех площадках, которые мы заявляли. Самое главное, мы готовим серию для международного фестивального продвижения с переводом на английский язык. Эта серия будет о том, что может быть действительно интересно международному зрителю: узнать о наших талантах и культуре, увидеть нашу необычную природу и немного приоткрыть нашу русскую душу, которую пытаются и хотят понять за рубежом, но не могут.

Елена: Обязательно ждать! Мы каждый день получаем видеовизитки и понимаем, что сериал требует продолжения. В России слишком много талантливых дизайнеров, о которых надо рассказывать и показывать, чтобы о них узнавали не только у нас, но и во всем мире.